조지프 말로드 윌리엄 터너
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1. 개요
조지프 말로드 윌리엄 터너(1775-1851)는 영국의 낭만주의 화가로, 풍경화의 혁신을 이끌었다. 그는 런던에서 태어나 왕립예술아카데미에서 미술 교육을 받았으며, 초기에는 사실적인 풍경화를 그렸다. 1819년 이탈리아 여행 이후 빛과 대기의 효과를 탐구하며 독창적인 화풍을 발전시켰고, 말년에는 추상에 가까운 작품을 선보였다. 터너는 다양한 안료를 실험하고, 색채와 빛을 통해 자연의 웅장함을 표현하고자 했다. 그의 작품은 《바다의 어부들》, 《칼레 부두》, 《알프스를 넘는 한니발과 그의 군대》, 《해체를 위해 마지막 정박지로 예항되는 전함 테메레르호》 등이며, 런던 국립미술관과 테이트 미술관에서 그의 작품을 만나볼 수 있다. 터너는 근대 풍경화의 선구자로 평가받으며, 인상주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.
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| 조지프 말로드 윌리엄 터너 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 조지프 말로드 윌리엄 터너 |
| 출생일 | 1775년 4월 23일 |
| 출생지 | 런던, 잉글랜드 |
| 사망일 | 1851년 12월 19일 |
| 사망지 | 첼시 (런던), 잉글랜드 |
| 활동 분야 | 회화 |
| 교육 | 왕립예술학교 |
| 사조 | 낭만주의 |
| 주요 작품 | 전함 테메레르 비, 증기, 속도 |
| |
| 기타 정보 | |
| 묘소 | 세인트 폴 대성당 |
2. 생애
1775년 런던 코벤트 가든에서 이발사의 아들로 태어났다. 어머니 메리 마셜은 정신 질환을 앓아 아들을 제대로 돌보지 못했고, 터너는 거의 정규 교육을 받지 못하고 특이한 환경에서 자랐다.[53] 1789년, 풍경화가 토마스 몰턴에게 그림의 기초를 배웠다.[53] 몰턴에게서 1년 정도 배운 후, 왕립예술아카데미 부속 미술학교에 입학했다. 1797년 왕립예술아카데미에 유채화를 처음 출품했고, 1799년에는 24세의 나이로 준회원이 되었으며, 1802년에는 26세에 정회원이 되었다.[54]
초기에는 아카데미 스타일의 사실적인 풍경을 그렸다. 아카데미 준회원이 된 후 약 20년 동안은 후원자들의 도움을 받으며 화가로서 순탄하게 성장했다. 「칼레의 부두」(1803년), 「알프스를 넘는 한니발과 그의 군대」(1812년) 등이 이 시기의 작품으로, 낭만주의적인 분위기와 빛, 구름을 극적으로 표현한 것이 특징이다.
1819년, 44세 때의 이탈리아 여행은 터너에게 전환점이 되었다.[55] 이탈리아의 밝은 햇살과 색채에 매료된 터너는 특히 베네치아를 사랑하여 여러 번 방문하고 많은 스케치를 남겼다. 터너는 유채화 걸작을 발표하는 한편, 프랑스, 스위스, 이탈리아 등 유럽 각지를 여행하며 수많은 풍경 스케치를 남겼다.
1842년에 제작된 「눈보라-항구 바깥의 증기선」에서는 증기선은 희미한 덩어리로 표현되었고 거대한 파도, 물보라, 눈보라 등 자연의 거대한 에너지를 담아내고 있다. 발표 당시에는 비누물과 수성 페인트로 그린 것 같다는 혹평을 받았다. 이 작품을 제작하기 위해 조셉은 돛대에 4시간이나 묶여 폭풍을 관찰했다는 일화가 전해진다.
터너는 가지고 있던 주요 작품을 모두 국가에 기증했기 때문에 그의 작품 대부분은 런던의 국립미술관이나 테이트 미술관에서 볼 수 있다.
이 페이지에 있는 그의 유명한 자화상은 상당히 미화된 것이라고 알려져 있으며, 1841년 왕립예술아카데미 동료 (동성이지만 혈연관계는 없다)가 그린 그의 초상화는 자화상과 외모가 많이 다르다.
2. 1. 어린 시절
조지프 말로드 윌리엄 터너는 1775년 4월 23일에 태어나 5월 14일에 세례를 받았다.[5] 그는 잉글랜드 런던 코벤트 가든의 메이든 레인에서 태어났으며,[5] 아버지는 이발사이자 가발 제작자였다.[6] 어머니 메리 마셜은 정육점 집안 출신이었다.[7] 1778년 9월에 태어난 여동생 메리 앤은 1783년 8월에 사망했다.[7]
터너의 어머니는 1785년부터 정신 이상 징후를 보였고, 1799년에 세인트 루크 정신병원에 입원했다. 1800년에는 베들렘 병원[8]으로 옮겨졌고, 1804년에 사망했다. 이후 터너는 정육점을 하는 외삼촌 조지프 말로드 윌리엄 마셜[9][10]에게 보내졌다. 외삼촌은 런던 서쪽 템스 강변의 작은 마을인 브렌트퍼드에 살았고, 터너는 그곳에서 학교에 다녔다. 터너의 가장 초기 알려진 예술 활동은 이 시기에 이루어졌는데, 헨리 보스웰의 "영국과 웨일스의 고대 유적의 그림 같은 전망"에서 판화를 간단하게 채색한 일련의 작품이다.[11]
1786년경 터너는 켄트 주 북동부 해안의 마게이트로 보내졌다. 그곳에서 마을과 주변 지역의 일련의 그림을 제작했는데, 이는 그의 후기 작품을 예고하는 것이었다.[12] 이 무렵 터너의 그림은 아버지 가게의 창문에 전시되어 몇 실링에 팔렸다. 그의 아버지는 화가 토마스 스토더드에게 "제 아들이 화가가 될 겁니다"라고 자랑했다.[13] 1789년에 터너는 다시 은퇴하여 서닝웰(현재는 옥스퍼드셔의 일부)에 거주하는 외삼촌과 함께 지냈다. 이 시기 버크셔에서 작업한 스케치북 전체가 남아 있으며, 옥스퍼드의 수채화도 있다. 현장에서 연필 스케치를 사용하여 나중에 완성된 그림의 기초를 만드는 것은 터너의 필수적인 작업 방식의 기초가 되었고 그의 평생 동안 지속되었다.[11]
터너의 초기 스케치 중 상당수는 건축 연구 또는 투시도 연습이었고, 젊은 시절에 토마스 하드윅, 제임스 와이어트, 조셉 보노미 1세를 포함한 여러 건축가를 위해 일했던 것으로 알려져 있다.[14] 1789년 말까지 그는 런던 풍경을 전문으로 하는 지형 화가 토마스 말턴 아래에서 공부하기 시작했다. 터너는 그에게서 기본적인 기술을 배워 영국 성과 수도원의 윤곽 인쇄물을 복사하고 채색했다. 그는 나중에 말턴을 "나의 진정한 스승"이라고 불렀다.[15]
2. 2. 화가로서의 경력
터너는 14세에 왕립 예술 아카데미에 입학했고,[16] 1년 후 조슈아 레이놀즈 경에 의해 정식으로 받아들여졌다. 그는 건축에 관심을 가졌지만, 하드윅의 조언으로 회화에 집중했다. 1790년, 15세의 나이로 왕립 아카데미 여름 전시회에 첫 수채화 작품인 ''람베스 대주교궁 전경''을 출품했다.아카데미 수습생으로서 터너는 고대 조각상의 석고 모형을 보고 그림을 그리는 법을 배웠다. 1792년 6월에는 인체 크로키 수업에 입학하여 누드 모델을 보고 인체를 그리는 법을 배웠다.[17] 터너는 겨울에는 그림을 그리고 여름에는 영국 전역, 특히 웨일스를 여행하며 매년 아카데미에 수채화를 출품했다. 1793년에는 ''브리스톨 세인트 빈센트 록에서 본 뜨거운 샘의 급상승하는 돌풍''(현재 소실됨)이라는 수채화를 전시했는데, 이는 그의 후기 기후 효과를 예고하는 것이었다.[18]
1796년, 터너는 와이트 섬의 니들스 앞바다에서 밤의 달빛 아래 위험에 처한 배들의 이미지를 담은 야경을 그린 그의 첫 번째 아카데미 유화 작품인 ''바다의 어부들''을 출품했다.[20] 이 그림은 당대 비평가들로부터 칭찬을 받았으며, 유화가이자 해양화가로서 터너의 명성을 확립했다.[22]
터너는 1802년 프랑스와 스위스를 시작으로 유럽을 널리 여행하며 같은 해 파리 루브르 박물관에서 공부했다. 그는 베네치아를 여러 번 방문했다. 그의 작품에 대한 중요한 지원은 요크셔 오틀리 근처 펀리 홀의 월터 램스든 포크스로부터 왔는데, 그는 화가의 절친한 친구가 되었다. 터너는 22세였던 1797년에 처음으로 오틀리를 방문하여 그 지역의 수채화를 의뢰받았다. 그는 오틀리와 그 주변 지역에 매료되어 경력 전반에 걸쳐 그곳을 다시 찾았다.
터너는 서서섹스 주 펫워스 하우스에 있는 조지 윈덤, 에그리먼트 제3대 백작의 단골 손님이었으며, 에그리먼트가 자금을 지원한 집 주변과 서서섹스 시골 풍경을 배경으로 한 그림들을 그렸는데, 치체스터 운하의 전경도 포함되어 있다.
2. 3. 후기 생애
터너는 나이가 들면서 더욱 기이해졌다. 30년 동안 함께 살면서 그의 스튜디오 조수로 일했던 아버지를 제외하고는 가까운 친구가 거의 없었다. 1829년 아버지의 죽음은 그에게 큰 영향을 미쳤고, 그 이후로 그는 우울증에 시달렸다.[23] 그는 결혼하지 않았지만, 그의 가정부였던 나이 많은 과부 사라 댄비(Sarah Danby, 1760 또는 1766년 세례 – 1861년)와 관계를 맺었다. 그는 그녀의 두 딸 에벨리나 듀푸이(Evelina Dupuis, 1801–1874)와 조지아나 톰슨(Georgiana Thompson, 1811–1843)의 아버지로 여겨진다.[23]
터너는 두 번째 남편이 사망한 후 소피아 캐롤라인 부스(Sophia Caroline Booth, 1798–1875)와 관계를 맺었고, 1846년부터 그의 사망 시점인 1851년 12월까지 "부스 씨" 또는 "부스 제독"이라는 이름으로 런던 첼시의 데이비스 플레이스 6번지(현재 체인 워크)에 있는 그녀의 집에서 함께 살았다.[24][25]
터너는 담배 가루를 습관적으로 사용했는데, 1838년 프랑스 국왕 루이 필립 1세는 그에게 금 담배 상자를 선물했다.[26]
터너는 1851년 12월 19일 첼시 체인 워크에 있는 소피아 캐롤라인 부스의 집에서 콜레라로 사망했다.[25] 그는 세인트 폴 대성당에 묻혔는데, 화가 조슈아 레이놀즈 경 근처에 잠들어 있다.[8] 그의 마지막 말은 "태양(혹은 아들?)은 신이다"였다고 알려져 있지만,[29] 이것은 사실이 아닐 수도 있다.[30]
터너의 친구이자 건축가인 필립 하드윅(Philip Hardwick, 1792–1870)은 장례식 준비를 맡았고, 터너의 죽음 당시 그를 알던 사람들에게 편지를 써서 "우리는 그를 잃었습니다."라고 알렸다. 다른 유언 집행자로는 그의 사촌이자 장례식의 주요 조문객인 헨리 하퍼 4세(웨스트민스터 병원(현재 첼시 웨스트민스터 병원)의 후원자), 헨리 스콧 트리머 목사, 조지 존스 RA, 그리고 찰스 터너 ARA가 있었다.[31]
3. 작품 세계
터너는 독창적인 화풍으로 유명하며, 그의 작품은 난파선, 화재, 햇빛, 폭풍, 비, 안개와 같은 자연 현상에서 영감을 받았다. 특히 바다의 격렬한 힘에 매료되었으며, 이는 그의 작품 ''노예선(1840)'' 등에서 잘 드러난다.
3. 1. 스타일
터너는 독창적인 화풍으로 유명하며, 그의 재능은 일찍부터 인정받았다. 경제적 자립을 통해 자유롭게 혁신할 수 있었던 터너는 다채로운 색채와 폭넓은 붓놀림으로 특징지어지는 성숙한 작품 세계를 구축했다. 데이비드 파이퍼는 그의 후기 그림들을 "환상적인 수수께끼"라고 칭했다.[32] 영국의 미술 비평가 존 러스킨은 터너를 자연의 정취를 가장 "감동적이고 사실적으로 측정할 수 있는" 화가라고 묘사했다.[32]터너는 난파선, 화재(1834년 영국 의회 화재 포함), 햇빛, 폭풍, 비, 안개와 같은 자연 현상에서 영감을 얻었다. 특히 바다의 격렬한 힘에 매료되었는데, 이는 1840년 왕립예술원 전시회에 출품된 ''노예선(1840)''과 ''Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water''(1840)에서 잘 드러난다. 클라크 미술관은 2003년 전시회에서 두 그림이 내용과 크기가 유사하여 짝을 이루는 그림일 가능성을 제시했다.[33]
그러나 터너의 작품은 동시대 비평가들로부터 비판을 받기도 했다. 1840년 왕립예술원 전시회에 대한 익명의 평론(후에 존 이글스로 밝혀짐)은 전시된 그림들을 "전시회를 망치는 불합리한 과장"이라고 비판했다.[34] 풍경화가이자 왕립예술원 회원이던 서 조지 보몬트 경은 그의 그림을 "얼룩"이라고 묘사했다.[35]
터너는 판화 제작에도 적극적으로 참여했는데, 1806년부터 1819년까지 70점의 판화를 제작한 『리베르 스투디오룸(연구의 서)』이 대표적이다. 이 작품은 클로드 로랭의 『리베르 베리타스(진실의 서)』에서 아이디어를 얻은 것으로, 터너의 풍경화에 대한 의도를 담고 있다. 터너의 판화는 해양, 산악, 목가적, 역사적, 건축적, 고귀하거나 서사시적인 목가적 등 여섯 가지 유형으로 분류되어 널리 보급되었다.[8] 그의 판화 제작은 작품 활동의 중요한 부분이었으며, 사라소타의 터너 미술관은 터너 판화 컬렉션을 전문적으로 보관하고 있다.[36]
- -(1795)]]과 같은 초기 작품들은 영국 풍경화의 전통을 따랐지만, ''알프스를 건너는 한니발(1812)''에서는 이미 자연의 파괴적인 힘에 대한 강조가 나타나기 시작했다. 터너는 수채화 기법을 유화에 적용하여 가벼움, 유창함, 덧없는 대기 효과를 창출하는 독특한 스타일을 개발했다.[32]
말년에 터너는 유화를 더욱 투명하게 사용하고 반짝이는 색채를 통해 빛을 표현하는 데 몰두했다. 물체가 거의 알아볼 수 없는 ''비, 증기, 속도 – 그레이트 웨스턴 철도''는 그의 성숙한 스타일을 잘 보여주는 예시이다. 색조의 강도와 덧없는 빛에 대한 관심은 터너를 영국 회화의 선구자이자 프랑스 미술, 특히 클로드 모네를 비롯한 인상주의 화가들에게 영향을 미친 주요 인물로 만들었다. 그는 또한 추상 회화의 선구자로 여겨지기도 한다.
1816년 "여름 없는 해" (탐보라 화산 분화)로 인해 대기 중에 화산재가 많아지면서 이례적으로 장관을 이루는 일몰이 나타났고, 이는 터너의 작품에 영감을 주었다.
존 러스킨은 초기 후원자이자 베들렘의 수석 의사였던 토마스 몬로가 터너의 스타일에 큰 영향을 미쳤다고 언급했다. 몬로의 가르침과 토마스 지어틴과의 수채화 훈련은 터너의 발전에 중요한 역할을 했다. 젊은 시절 터너는 몬로의 집에서 주요 지형 화가들의 작품을 모사하며 그림 실력을 향상시켰다. 특히 존 로버트 코즌스의 수채화에서 나타나는 독특한 대기 효과와 환영은 터너에게 큰 영향을 주었다.
터너가 즐겨 사용한 색은 '''노란색'''이었다. 현재 남아 있는 그의 물감 상자에는 대부분 노란색 계열의 물감이 채워져 있다. 반대로 '''녹색'''은 싫어하여 최대한 사용하지 않으려 했다. 터너는 지인에게 "나무를 그리지 않아도 된다면 얼마나 좋을까"라고 말했으며, 야자 나무를 노랗게 칠하는 것을 지적받았을 때는 '''격렬하게 동요'''했다.
3. 2. 재료
터너는 다양한 안료를 실험했다.[37] 그는 지속성이 떨어진다는 것을 알면서도, 카민과 같은 안료를 사용했으며, 더욱 내구성 있는 안료를 사용하라는 당대 전문가들의 조언을 무시했다.[38] 그 결과, 그의 작품의 많은 색깔들이 현재 퇴색되었다. 존 러스킨은 그의 작품이 얼마나 빨리 훼손되는지에 대해 불평했다. 터너는 후세에 무관심했고, 갓 적용했을 때 보기 좋은 재료를 선택했다.[39] 1930년대에는 그의 유화와 수채화 모두가 퇴색되고 있다는 우려가 제기되었다.터너가 즐겨 사용한 색은 '''노란색'''이며, 현재 남아 있는 그의 물감 상자 대부분은 노란색 계열로 채워져 있다. 반대로 싫어하는 색은 '''녹색'''으로, 녹색을 최대한 사용하지 않으려고 애썼다. 터너는 한 지인에게 "나무를 그리지 않아도 된다면 얼마나 좋을까"라고 말했으며, 다른 지인으로부터 야자 나무를 노랗게 칠하는 것을 지적받았을 때는 '''격렬하게 동요'''했다.
3. 3. 리베르 스투디오룸 (Liber Studiorum)
클로드 로랭의 리베르 베리타스(진실의 서)를 바탕으로 한 판화 작품집이다. 1806년부터 1819년까지 70점의 판화로 제작되었으며, 터너의 풍경화에 대한 의도를 표현하였다. 터너의 판화는 널리 보급될 목적으로 만들어졌으며, 해양, 산악, 목가적, 역사적, 건축적, 고귀하거나 서사시적인 목가적 등 여섯 가지 유형으로 분류되었다.[8] 터너의 판화 제작은 그의 작품 활동의 중요한 부분이었다.4. 주요 작품
| 제목 | 제작 연도 | 소장처 | 기타 |
|---|---|---|---|
| -- | 1796년 | 테이트 브리튼 | |
| -- | 1803년 | 런던 내셔널 갤러리 | |
| -- | 1812년 | 테이트 브리튼 | |
| -- | 1822년 | 런던 국립 해양 박물관 | |
| -- | 1838년 | 런던 내셔널 갤러리 | |
| 1840년 | 보스턴 미술관 | ||
| -- | 1842년 | 테이트 브리튼 | |
| -- | 1844년 | 런던 내셔널 갤러리 |
5. 평가 및 영향
터너는 근대 풍경화의 선구자로 평가받는다. 그의 독창적인 화풍은 당대에는 비판을 받기도 했지만, 후대 인상주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 영국의 미술 비평가 존 러스킨은 터너를 자연의 정취를 가장 "감동적이고 사실적으로 측정할 수 있는" 화가라고 묘사했다.[32]
터너의 상상력은 난파선, 화재(1834년 영국 의회 화재 등), 햇빛, 폭풍, 비, 안개와 같은 자연 현상에서 비롯되었다. 그는 바다의 격렬한 힘에 매료되었으며, 이는 1840년 왕립예술원 전시회에 출품된 ''노예선''(1840)과 ''Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water''(1840)에서 잘 드러난다.[33]
그러나 터너의 작품은 동시대 사람들로부터 비판을 받기도 했다. 풍경화가이자 왕립예술원 회원이었던 서 조지 보몬트 경은 그의 그림을 "얼룩"이라고 묘사했으며,[35] 1840년 왕립예술원 전시회에 대한 익명의 평론(후에 존 이글스로 밝혀짐)에서는 전시된 그림들을 "전시회를 망치는 불합리한 과장"이라고 비판했다.[34]
터너는 판화 제작에도 크게 참여했는데, 1806년부터 1819년까지 작업한 70점의 판화인 『리베르 스투디오룸』(연구의 서)이 대표적이다. 이 작품은 클로드 로랭의 『리베르 베리타스』(진실의 서)에서 아이디어를 얻었으며, 터너의 풍경화에 대한 의도를 담고 있다. 터너의 판화는 해양, 산악, 목가적, 역사적, 건축적, 고귀하거나 서사시적인 목가적 등 여섯 가지 유형으로 분류되었다.[8]
- -(1795)과 같은 초기 작품들은 영국 풍경화의 전통을 따랐지만, ''알프스를 건너는 한니발''(1812)에서는 자연의 파괴적인 힘에 대한 강조가 나타나기 시작했다. 그는 수채화 기법을 유화에 사용하여 가벼움, 유창함, 덧없는 대기 효과를 창출하는 독특한 스타일을 만들어냈다.[32]
말년의 터너는 유화를 더욱 투명하게 사용하고, 반짝이는 색채를 통해 거의 순수한 빛을 표현하는 데 몰두했다. 그의 성숙한 스타일의 대표적인 예는 ''비, 증기, 속도 – 그레이트 웨스턴 철도''인데, 여기서는 물체가 거의 알아볼 수 없을 정도로 표현되었다. 이러한 색조의 강도와 덧없는 빛에 대한 관심은 터너의 작품을 영국 회화의 선구자로 만들었을 뿐만 아니라, 클로드 모네를 비롯한 프랑스 인상주의 화가들에게도 영향을 미쳤다. 그는 추상 회화의 선구자로도 여겨진다.
존 러스킨은 터너의 초기 후원자인 토마스 몬로가 터너의 스타일에 큰 영향을 미쳤다고 평가했다. 몬로는 베들렘의 수석 의사이자 수집가, 아마추어 화가였으며, 젊은 예술가들과 함께 런던에 있는 자신의 집에서 주요 지형 화가들의 작품을 복사하고 그림 실력을 향상시킬 수 있도록 도왔다. 특히 몬로의 집에 있던 존 로버트 코즌스의 수채화에서 나타나는 독특한 대기 효과와 환영은 젊은 터너에게 큰 영향을 주었다.
터너는 자신이 소유한 주요 작품들을 모두 국가에 기증했기 때문에, 그의 작품 대부분은 런던의 국립미술관과 테이트 미술관에서 볼 수 있다.
6. 유산
터너는 자신의 재산을 "쇠퇴한 예술가들"을 돕는 데 사용하길 원했다. 그는 런던 트위켄햄에 자신의 작품 몇 점을 전시할 갤러리가 있는 구빈원을 계획했지만, 그의 유언은 분쟁의 대상이 되었고, 1856년 법정 다툼 끝에 토마스 프라이스 터너를 포함한 그의 사촌들이 재산의 일부를 상속받았다.[40] 왕립예술원은 학생들에게 터너 메달을 수여하기도 한다.
1910년, 미완성 그림과 드로잉을 포함한 터너 유증의 주요 부분은 영국미술국립갤러리(현재 테이트 브리튼)의 듀빈 터너관에 재배치되었다. 1987년, 클로어 갤러리가 개관했지만, 가장 중요한 그림 중 일부는 국립미술관에 남아 있다.
세인트 메리 교회, 배터시에는 터너를 기념하는 스테인드글라스 창문이 있으며,[42] 웨스트민스터 시는 1999년 그의 출생지 자리에 기념비를 공개했다.[43]
테이트 미술관은 1984년 터너상을 제정했다. 2005년, 터너의 ''템페라르 전투''는 BBC 여론 조사에서 영국의 "가장 위대한 그림"으로 선정되었다.[44]
6. 1. 대중문화 속 터너
1974년, 리오 맥커른은 드라마 《태양은 신이다》에서 터너 역을 맡았다.[45] 이 프로그램은 런던에서 열린 터너 탄생 200주년 기념 전시회 기간 중인 1974년 12월 17일에 방영되었다.[46]2014년에는 마이크 리 감독이 터너의 말년을 다룬 전기 영화 《미스터 터너》를 제작했다. 이 영화에서 터너 역을 맡은 티모시 스폴은 칸 영화제 남우주연상을 수상했다.[47][48]
영란은행은 2020년부터 《테메라이어호의 해전》을 배경으로 한 터너의 초상화가 들어간 20파운드 지폐를 발행한다고 발표했다. 이것은 폴리머 소재로 인쇄된 최초의 20파운드짜리 영국 지폐이다.[49] 터너의 초상화가 들어간 20파운드 지폐는 2020년 2월 20일부터 유통되기 시작했다.[50]
참조
[1]
웹사이트
Turner Society Homepage
http://www.turnersoc[...]
2011-11-27
[2]
잡지
The Sunshine Boy
http://www.time.com/[...]
2007-10-11
[3]
뉴스
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